博学与融通是中国众多传统文人画家立足于画坛的前提条件。当今艺术的发展，虽然对积淀着无数丹青高手智慧的传统艺术来说是个劫难，但是，在另一层面上现代与传统却一往情深地进行着精神暗恋。当下艺术界乃至整个学术界都流行着一个时髦的术语—“整合”，这只不过是博学融通的另一种表述而已。

　　事实上，古今中外，大凡丹青高手，从艺巨匠，无不是博学之士、融通高手。在艺术上仅以技巧以求佳境，如痴人说梦，自以为是画地为牢，也难有大作为。家宽深明此理，于是三十多年来，他像一个游牧者，从宋元画人的笔墨天地到近代大师的图像世界，从书法力线律动的原野到金石微刻的方寸堂奥，尽情地遨游。如他所说：“不受时间、空间的限制，展开自由的翅膀翱翔，翱翔于蓝天、大海，过去、未来。”一个没有给自己制订疆界的自我精神的放牧者，必有“画地为牢”者无法得到的收获。家宽于书法、绘画、雕刻无所不能，且造诣颇高，在绘画领域尤其精通山水、花鸟、道释人物。因而，他在蜀中画坛获得了“奇才”的赞誉。

　　久闻家宽大名，也品赏过他的佳作，但一直无机会见家宽其人。21世纪第一个初夏的一天，终在蓉城城西与君相会。走进他那被周围高楼包围的“都市里的村庄”—一栋没有张扬感的小楼，阵阵墨香、文气扑面而来。墙上四壁挂着他的一书画作品和师友的墨宝，画室书房中堆放着画稿、书籍和画册，略有几分凌乱，还有那些本来应该得到精心“呵护”的各类古玩，被置于书架、画桌乃至于地上。置身此境，目睹此景，我的第一感觉是主人必定是个性情中人，也是个真正的玩家。在这种不拘小节，不故作古雅的随意之中，洋溢着沉厚而素朴的儒雅之气。同家宽品茗论画之间，的确印证了我的第一感觉和印象。家宽举止快捷，说话爽爽朗朗，论书说画，语气抑扬顿挫。颇有心得见地。说到师友之情，更是情真意切，对给予他慧泽的诸位师长，他感激不尽，对书画同仁，他多以褒扬。恃才孤傲之气和文人相轻之陋习，在其身上难觅踪迹。家宽以多情多义的品行来拜师结友，以广采博纳的态度来研修书画，故称他在书坛画道的人缘极好，书风画艺亦气佳意妙。

　　家宽的性情，为人与画风画意，与他的人生经历不无关系。他出身书香门第，早年受诗文书画浸润，深具传统文化之底蕴，然而与诸多同代人一样，风华正茂之时，正值国家动荡之秋，其进学院求艺的理想被“文攻武卫”的风云击碎。心高气傲的他，并不甘心于命运的摆布，因而他怀抱着不破的夙愿，选择了拜师和游学的方式，步上了学画求艺的路。他如饥似渴地研读画史画论典籍，博览揣摩历代碑贴、经典画册，于宋元山水、明清书画的笔痕墨迹间去捕捉、体悟中国书画的深层意蕴和先辈大师的生命情怀。家宽的勤奋和虔诚也感动了书画前辈，他先后拜蜀中名家阎松父、张采芹、郭蔓锄、蓝菊荪为师，出入于陈子庄、陈无垢二公门下，并受张秀熟、胡兰畦、艾芜、李少言诸先生的指点，画艺大进。与此同时，又遵“读万卷书，行万里路”的古训，遍游名山大川，吸收巴蜀山水灵秀之气，饱餐云贵高原苍润之色。神奇的造化慰藉着他的心灵、陶养着他的性情，激发着他的创作灵感。在自修与拜师、传统与造化的循环往复间，他不仅积累了学识，开阔了眼界，提高了画技，而且体悟到了人生的真谛，性情更加豁达，精神有了归宿。人生的坎坷沉浮之于他已无足轻重，功名利禄，荣辱侮誉之于他，亦为过眼烟云，勤耕于笔墨，痴情于丹青，以虚静之心从艺，以真情实意尊师结友，成为他生命的内在需求。

　　家宽君步入书坛画道已三十余载。追寻其艺程，大致可划分为三个阶段：

　　第一阶段为35岁以前，此阶段是他在传统与诸师诸派中广集博采阶段。解读、诠释古人师长的艺道画技，感悟自然造化之博大与神奇，是他的主要功课。他虽出道较早，但对于这一课从未有懈怠之意。苦修苦炼，日积月累，得师长智慧和造化慧泽，磨炼了他的笔墨技巧，也夯实了他的“内功”，为他后来的“薄发”奠定了坚实的基础。

　　第二阶段为35岁至45岁之间，此阶段是他竭力建构自己的艺术图式和语言风格时期。此间，他广涉山水、花鸟、人物诸领域，尤以山水为主。其山水画表现大山名川的苍厚之貌，也描绘丘陵乡村的秀雅之景，还写云贵石林白云流泻间的千姿百态，但无论何貌何景，蜀水巴山乃是他山水画创作的基本主题。在画风上，律动的点线，涸润的墨色渗化融合，灵秀中溢出古拙，率意中显露出厚重，在恣意挥洒中涌动着激情，绝无雕琢的痕迹，在行笔渲淡间展示出传统的意蕴，却难觅古人的程式。其画如其画论所言：“以目人心，以手出心，专写胸中灵和之气，依用一法，发挥天真，降伏外道，皆在于是。”其花鸟、人物作品在简略的构成中蕴藏着奇异之势，在灵动的笔墨中生发出雅逸之气，在平淡的题材中透溢天真之趣，或许是家宽君对佛道禅意有深刻的体悟之故，其小品式的山水、人物、花鸟画在以少用多，以一代十，以简代繁、以虚衬实的风格中，不乏诙谐、幽默之趣，飘浮着令人回味的禅味与禅意。

　　第三阶段是近年来，家宽君在进行水墨画探索的同时，将重要精力和时间投注到佛陀圣像、极乐圣景的表现上。这不仅仅是一次绘画题材的转换，而是一种画风画技的大胆探索，更是一次审美体验的深化，人生理想的升华。他在巨幅画面上，用自制的矿物质颜料，融中国传统工笔技法、西藏唐卡艺术和汉民族民间绘画(年画、门神、壁画)技法于一体，无比虔诚、一丝不苟地为佛陀、菩萨造像。佛陀仪态庄重，菩萨神情慈祥，佛像周围以对称的手法配以弟子、莲花童子或吉祥纹饰，背景天空衬以缭绕的祥云。人物头冠、衣饰、璎珞和法器用线刻画精细微妙，用色层层晕染，并在局部采用传统沥粉堆金法，增强精致臻丽之感。画面布局在对称与平稳中求生动，线条工整细密而疏密有致，色彩对比强烈而又协调雅致，形象刻画细腻而无纤巧繁琐之感。极乐世界的明净祥和，佛陀、菩萨的圣洁高贵，在画家笔下被渲染得淋漓尽致。

　　家宽的佛像画，画面高达数尺，有的长达数米，所有物像都做尽精入微的描绘，非数日之工所能完成。一幅画仅制作画布就要经做底、磨制等数道工序，从起稿到制作完成，至少费时一两个月，有的是长达数月。如此鸿幅巨制，不仅需要精湛的技艺和对材料、笔墨、色彩的娴熟的驾驭能力，而且还需要平和的心境和虔诚的态度，非急功近利或油滑的市侩所能为之。家宽以常人难以想象的毅力，一头扎在这佛陀世界中，一画就是两三年，从不懈怠，也无倦意。迄今已有数十幅制作完成，真可谓工程浩大。当笔者走进那挂着数幅制作完成的佛画的工作室，顿感满壁辉煌，仿佛飘游于佛光祥云之中，耳边梵音缭绕，大有超然于尘世而步入佛国净土之感。何为艺术的神圣，何为明心见性，我陡然间似有了深刻的感悟。在那一刻，我明白家宽并非是用毅力和耐心在做技术操作的马拉松，而是以一种独特的方式在进行着精神的修炼，表达着他对世界、人生至善至美理想的追求。其作画的每一个步骤和阶段，都是一次精神跋涉，整个作画的过程实际上是一次精神之旅，行进在通往精神家园的路程中，是何等惬意与快乐。在此我想起了庄子讲的那个《梓庆为》的故事，家宽就像梓庆一样，在创作的过程中，沉浸在物我两忘的境界中，侮誉爵禄和自我的四肢形体全都忘了，哪还有艰辛之感。宗教信仰需要虔诚，艺术追求同样需要虔诚，家宽君是以宗教般的虔诚来构筑他的艺术之宫的。

　　家宽在艺术上探索的三个阶段，虽有侧重，却演绎出一个美学追求上的逻辑进程。贯穿这一进程中的精神之链，就是他对纯真无上境界的热切向往、执著追求。他曾说：“摆脱功利诱惑，纯净心灵，自得天趣。只有纯真，才能达到无上境界，也因纯真才能独具风格。”所谓纯真，首先在于“虚心待物，齐以静心”的人生态度，不为功名利禄所惑，不为时尚风潮所动，以纯然的心境和天性去感悟自然之性，即如庄子所曰：“以天合天”。家宽君的水墨画，无论是山水、花鸟、还是人物，都在活脱灵动的笔墨中，散溢着天然率真之气，无雕琢织刻之痕迹，无僵滞甜俗之流弊。其一笔一画都由心而出，笔随心动，意由情生，在简淡率意的笔墨中，放飞着超逸淡然的性情。

　　如果说家宽的水墨画在主体与造化的对应中，构筑起涌向虚静之境的小径的话，那么，他的佛像画系列则勾画出心灵的归宿地—明净纯然的精神家园。由师天地造化，到物我同一，再到极乐净土，呈现出一条明晰的审美与人生追求的心路历程。这一进程折射出他对人生真谛由渐悟到大彻大悟的深刻体验。

　　家宽早就名扬画坛，成就斐然，但他毫无功成名就之感。他把耕耘的过程，看得比结果更为重要。修心养性于笔墨的渗汇互动过程中，从这种意义上讲，家宽构筑起了自己的精神家园，但没有为自己的艺术构筑终点站，每一个阶段，都仅是他艺术生命里程上的一个驿站。他把追求理想的过程当成完善生命意义的过程，所以，他痴情于笔墨，但不囿于画技，“崇艺而幸，顿悟而喜，创见而乐，结缘而终”，这是他一生的心愿。

　　精神家园，纯净无上之境永远在彼岸，因而，家宽君必定是自己精神永远的放牧者。