张月华，青年作家，鲁迅文学院高研班学员，习诗者，习画者，生活的修行者，略识音韵，文字散淡。

　　书画作品之所以能给人带来美的享受和心志启发，除过艺术家对笔墨色彩的巧妙运筹之外，还在于艺术家要有匠心独运的主题构思、挥洒自如的技法运用和余味深长的思想交待。此所谓三分笔墨、七分风骨。因为书画作品归根结底是图像艺术，无论浓艳富丽还是冲淡悠远，在具体的物像表达之后，读者更期待读出一种“弦外”之音，期待作品传达出的那种思想内涵不期而遇地“击中”自己。

　　读罗家宽先生画作，无论小品山水、花鸟佛陀，总能在赏心悦目之外收获意外惊喜，引领我找到心底那个最隐秘的自己。

　　删繁就简  方寸有我

　　窃以为，小品画当如精美的绣花鞋，既要能在巴掌大的缎帛之上绣得花鸟、布得金丝银线，更要能在股掌之间容得下提振精神、滋养气度的三寸“金莲”。这“金莲”即画者的精神品格，是一幅画的精髓。顶天立地的“脚”再卓尔不群，配不上精巧的鞋子是为遗恨；鞋子再好看，无有“金莲”充实，是为暴殄天物，会沦为空洞。读罗先生小品画，既无遗恨，更不会感到空洞。

　　他的《风动睡莲满庭香》，寥寥八片碗叶，淡淡三朵新花，风摇一池清波，香逐两尾烟霞，无香胜香，清幽淡雅；他的《卡纸芭蕉扇7-7》，长叶两片，虎尾四根，蚱蜢独行，自然芳华；他的《小鸡逗趣图》，二茎新发的荷叶带着水气，两只初生的雏鸡天真烂漫，万物生发美丽，万物一如初见；他的《****咏蛙诗意画》，虫儿敛息，蛙眼清亮，润润水墨衬得蛙儿不俗，淡淡树影投射一地荫凉，“春来我不先开口，哪个虫儿敢作声”的诗情豪迈跃然纸上……幽兰空谷，蜻蜓造访；寿客临风，墨叶飒爽。丝柳依依，慢梳碧水；鱼鹰出水，喜见梅花。描芙蓉绶带定寄语几世之繁华，画松风劲骨必刻画岩崖之凌厉。

　　“天地有大美，于简单处得；人生有大疲惫，在复杂处藏。”删繁就简，方寸有我；点墨成章，墨韵兰语。小品虽小，有容乃大，足见先生大智慧。

　　水墨情致 纸上雅音

　　在大雪纷飞的冬日上午，我怦然心动地读到了罗先生笔下的那幅《叫咕咕》。画作52✖️️70，写朗叶三组，枝蔓缠绕，皆用淡墨。一只绿衣红腹叫咕咕抢眼地占据一方枝柯，眼睛圆而亮，触须细而韧。它在叫吗？它准备叫了吗？画面大片恬静的留白，让人想到某个夏日黄昏之后，月出东山，星辰欲渡，周围深眠牵牛花蓝紫色的小眼睛，夜风送来玉簪花的甜香……

　　好的作品，必是对书写对象的本性呈现和巧妙加工，必是“传声”和“告诉”，必是画中有意、画外有情，必能达到作者与读者的心灵共通，产生共鸣，而绝非各种技法的炫艺场、深加工。观画窥人，先生拥有一颗多么细腻的心啊！通过这幅作品，我甚至能感知到在无人能逃的琐碎生活中，先生一直坚持在用纯美的艺术包裹着自己那颗通透而温暖的心。这在其作品《蝉鸣声声》中也得到了淋漓尽致的书写。

　　《蝉鸣声声》画面近五分之四被淡彩柳叶占满，粗短的枯柳苔痕之侧，爬着一只恣意鸣叫的蝉。枯柳老干和羽翼轻薄的蝉儿只占据整幅画作五分之一的位置，却巧妙地营造出了盛夏的澳热。其创作技法之娴熟、安排布局之精妙，实在令人拍案。如此种种，在其《螳螂意趣》《鱼鹰》《静静的河湾》里皆有呈现。

　　俯仰天地 大笔烟云

　　《云台飞瀑图》

　　如果说小品微章及花鸟虫草仅能窥察到一名画者的创作门类和生活态度，那么，山水作品则最能反应出一名画者俯察天地万物的深度和广度，反映出画者驾驭水墨的能力与心性。虽然先生的《云台飞瀑图》因2008年在北京奥运会期间展出而人尽皆知、四海闻名。我却依旧更喜欢他的那幅《明月秋影》图，甚至于愿意固执地认为：在我所能读到的罗先生画作中，这幅代表了他运用水墨的最高境界和最高水平。

　　前景一山匍匐，老松成丛，苍苔散布。山肌敷色稍浓，基础平稳，隐隐数得清种了几棵苍松。中景三山“品”字形建构，云影疏淡，徘徊其中，似藏着千挂飞瀑、万涓溪流。三山肌理有别，和而不同，若老者对弈，千古竟未移步，四季从未易容；万株苍松生发，俯仰生姿，遥相呼应，似菁菁童子奉茶观奕，风锨衣袂，澹澹清影。远景则群峰隐约，薄而空明，似被月光透照的水晶。通篇找寻，哪见得半轮月影？原来秋月无声，早已沁入天地山水之中！淡淡的墨色、淡淡的赭石、淡淡的洇染、淡淡的表达、淡淡的心情……一切都是冲淡的，淡而有味，淡而恰好。--恰好是一幅月影！

　　淡而生雅，雅而生静，静而得天地正气。这是水墨画家穷其一生追逐的“真经”。在这里，气韵与内涵作为中国画的基本要义，展现着独特的东方魅力，画面之外延展出去的诗意表达则彰显着中国画风与欧美画风的本质不同。显然，先生是个水墨高手。

　　低处修行 高处绽放

　　灵魂与肉体，总有一个要安放在高处或奔跑在路上。读先生画作，无论小品山水、花鸟虫草，如上所述，虽能通过传统水墨的悠远宁静找到精神的原乡，但我依然像个看风景的孩子，期待着眼前一亮，期待着能在清淡宁静之外看到某种绚烂和绽放。起初我并不理解自己的这种心理诉求，及至终于读到了他的佛陀圣像作品，才算终于赶走了心头的那团疑云，找到了渴求的答案--禅。

　　这种答案是在他的笔墨指引下慢慢走到内心深处的。第一幅是《棕榈树下听好音》。画面上棕榈一株大若伞，下面两只雏鸡侧耳静听，似有菩提私语。第二幅是《静思》，黄衣和尚持木鱼，面壁青山流瀑，如有所悟，题字“贤二修行图”。第三幅是《无量寿佛》。佛陀安坐枯叶，长眉垂肩，木鱼声声，香炉无案，烟追九霄。题字“佛道圆通成正觉，慈航普渡见如来。”第四幅是《唐卡（白度母）》。度母肤如凝玉盘腿端坐莲台，七只佛眼微开，佛陀、莲花、祥云等面面精到，整幅画作清雅流丽，有矍铄光彩。当我最后读到他创作的《释加牟尼》画像时，精微的线条书写，准确的思想表达，重重晕染，沥粉堆金，整个画面呈现出来的那种景象竟然在我眼前形成了一种不可言说的强大气场，祥和肃穆，高贵而圣洁。

　　厚积薄发，必有绽放。那么多山水小品，那么多花鸟虫草，那么多水墨泼溅日积月累……原来，罗先生和我一样，对其画笔所能触及的题材范围充满破茧成蝶的期待和欲望。毋庸置疑，这种精致娴熟的绚烂绽放，恰好医治了我的贪心和妄想。在罗家宽先生编撰的《师道》一书中，笔者得知先生自小先后师从谢无量、郭蔓锄、蓝菊荪先生。在此期间，他汲取了中国传统绘画的诸多精髓，练就了雄厚的基本功。当他在壮年时期带着师傅的叮嘱独自行路，继续水墨丹青的修行时，给了他生命的巴山蜀水自然而然成为他的表达对象，山水、花鸟、人物这些传统绘画题材顺理成章地成了他放逐自己的“主战场”。我们可以想象，在年深日久的水墨创作与探索中，先生渐渐地并不满足于传统绘画的书写与表达，他更想用手中这支画笔表达自己的精神家园--佛陀境界即是他的内心境界，佛陀世界即是他在传统水墨之外想描绘的另一个世界。

　　心怀慈悲 万物皆禅

　　作画如行路，脚步停留之处必有自己的内心答案，跃然纸上的必有内心的追求与回声。纵观先生画作，取法古人、泼墨严谨、中规中矩、淡泊明志者居多。这纵然与其学习生活经历有关，更与其不忘初心，坚守师道传承的恒心与毅力丝缕相连。

　　在我所能读到的他的画作中，很少能看到嘈杂的人群、繁华的闹市、飞驰的列车、摩天的高楼这些时代元素。他的笔下，万物呈现秩序，万物释放自然，有一种逃脱不了的禅意。那么，是时代遗忘了他吗？还是他已脱离时代的跑道，走进了抱残守缺或固步自封的死胡同？答案显然都是否定的。从他多年致力于慈善事业、奔走于传统文化的实践与繁荣来看，他是在坚守并维护一种文化源流。

　　溯本才能清源，守正才能创新。中国文化的源头之水之所以长流不息，中国文化几经外来文化干扰与冲击之所以还能如此脉络清晰地呈现在我们面前，正是因为有了许许多多如先生一样的人，在守护着它的根。

　　作家二冬说，看画看的是“那个画画的人的人性，可不可爱，智不智慧，诚不诚实，有没有趣。”从先生的画中，我读出了朴素、冲淡、率真和魔性，还读出了他的中正与赤诚。每个人的内心深处都会有两处隐秘之地。向下走亲近乡土，那里有一望无际的原野，盛放自由和宁静；向上走逼近飞翔，那里有光彩夺目的飞羽，流溢肃穆和升腾。先生一支画笔巧妙地写出了两种暗示，读他的画，自然如读一窗澄明，纸上拂风，盛放一朵宁静，香味入心，花开有声。

　　【罗家宽先生简介】

​　　罗家宽先生，号云谷、罗绮、真如居士，四川成都人，师从国画大师陈子庄、郭蔓锄，巴蜀国学泰斗陈无垢、蓝菊荪先生等人。罗家宽先生是谢无量先生的再传弟子。国家一级美术师、文化学者、国画艺术家、慈善家。曾任中残联华夏画院首任院长、中国残疾人书画联谊会副会长、中国老区建设红色书画院院长、中国对外友好协会艺术交流院院士。现任四川成都艺术大学特聘教授、西北大学关学研究院文化顾问、文化部恭王府品牌运营中心艺术总监、诚安达文化发展有限公司顾问、四川省家宽文化艺术研究院终身荣誉院长等。